日前，第五届亚洲大学生电影展在中国传媒大学圆满落幕。本届亚洲大学生电影展内容精彩、形式多样，共有来自亚洲50多所高校的300部作品参赛，最终入围的48部影片进行了为期三天的集中展映，经过评审团的严格选拔和专业评审，评选出金奖、银奖、优秀奖以及评委会特别奖四个奖项。我校学子共有四部作品《春困》《大象》《司公》《延边少年》参赛，其中，王子钰执导的影片《春困》和李铭执导的影片《大象》获得优秀奖。
戏剧影视学院院长关玲表示，本届电影节的筹划耗时很长，原定承办方韩国于去年九月提出无法承办后，转至上海戏剧学院，然而上戏在去年年底提出无法承办，最终中国传媒大学接过重任，“光是讨论章程、征片，就花了几个月。”
尽管有诸多困难，电影节的质量还是得到了保障。开幕式上，我校交响队、舞蹈队、音乐剧班（与韩国东西大学联办）进行了表演，体现了我校的国际化特色。
关玲院长对此次电影展获奖的几位同学表达了她的祝贺。“举办亚大电影节对我校学生意义非凡，学生可以在这样的国际交往的平台上，通过与不同国家，不同制作团队的创作交流，学习不同的选题选择，制作手法，了解自己在其中所处的位置，从而更好的提升自己，这也为学校建设一流学科，打造知名品牌助力。”
左一为李铭
《大象》导演李铭：热爱使我扎根电影
“我有长期去思考关于中国人的精神信仰或者精神世界的问题。”李铭表示，他曾去临终关怀医院拍纪录片，回老家也会仔细观察生活。对过去的回忆，尤其是姥姥的夙愿，激活了李铭内心创作的欲望。在他看来，中国人一定要在迷茫和混乱的精神世界中选择相信未来。“不是看到希望才相信未来，而是没有希望，没有方向，也要相信未来。”
很多观众可能会对李铭选择黑白片的形式来讲述这个故事感到疑惑，李铭表示，在开始创作的时候他是想拍彩色片的，但到了后期制作时，发现黑白比彩色更加适合《大象》，所以就改成黑白了。
《大象》也是李铭的毕业设计，尽管拿了当年的最高分，他却认为这部影片没能拍出自己预期的效果。李铭告诉记者，拍摄过程中的“遗憾”感是让他最难以忘却的。在拍摄《大象》最后一场戏时，他和工作人员早晨四点就开始准备，希望六点能拍到日出作为远景，但那天风太大了，摇臂升不起来，还有各种原因，耽误了很久，他只能眼睁睁地看着那个最美丽的时刻就这么过去。李铭还说，其实从分镜写完之后他就开始遗憾，然后到了选景那块儿，有些镜头根本不能实现。“到最后跟原来想要的，已经天差地别了。”
因为“拍电影”是李铭最热爱的事情，他在本科生阶段和研究生阶段都选择了导演系。“我觉得这是可以坚持一辈子的事情，拍电影这个念头我从来都没有想过要改变。”李铭坚持留心生活的点滴，一些细微的事以及身边的人，都可能成为他的创作素材。李铭表示，其实他能不断地产生创意，但能让他满意的创意很久才会有一个，所以他习惯在拍摄完一部影片后休整一段时间。
李铭认为所有想拍电影的人都一定要注意电影工业体系的健全。“不仅是拍摄的时候，还有视觉和声音的制作等过程，都不是一个人的单打独斗，集体创作非常重要。”最后，李铭还表示，一定要在创作时保持理智，“大家都会有感性的一面，但要能兼具理性才行。”
《春困》导演王子钰：少女心与中国风的碰撞
右一为王子钰
高中语文课堂上，老师正讲着《关雎》，讲台下的女生却抵挡不住睡意，睡了过去。她的梦里，有轻盈飞舞、成双成对的白蝴蝶，有才子佳人的相遇相知。少女心遇上浓浓的中国元素。既有传统元素，又不失现代风味，这就是《春困》。
《春困》的灵感来自于王子钰一次听戏的经历。据王子钰介绍，她和她的团队成员去北京正乙祠听《牡丹亭》。戏中的听先生讲《关雎》的杜丽娘让她们想起了高中时候的自己。“就是又没办法谈恋爱，但是特别幻想，然后课文上又老学那种描写男女之情的课文，就会特别特别的憧憬。”王子钰笑着说。于是，想做中国风，但又不想局限于古代的她们，想到了将此作为古代和现代的连接点。
完成《春困》用了近一年的时间，后期制作时压力尤其大。“基本天天熬夜，把床都搬到工作室去，大家轮着睡觉、工作，”王子钰笑道：“做完了毕设，觉得什么辛苦的活都不算苦了。”
谈到未来，王子钰表示想把中国风动画做下去。在她看来，《春困》只能算是比较皮毛的中国风，真正的中国风需要更长时间的积淀。她说：“中国风强烈的作品很容易让我们有认同感，但是很难做到不了解中国文化的外国人有认同感。所以‘怎样把中国风的东西做得更国际化’才是最重要的问题。”
《司公》导演魏思伟：去争，去抢，去拍时间
左一为魏思伟
“我一开始没有做过纪录片，尝试去拍，看到什么就拍什么，纪录片是没有剧本的，所以你每天接触到的都是最新鲜的东西，最后通过后期组成一个新的故事。”
新类型的影片创作给她带来了不一样的感受和体验，她总结，“正是这种在拍摄过程中无限去靠近真相，但又接触不到真相的感觉，让我喜欢上了纪录片创作。”
本片的创意是从传统文化中生出的。“和我合作的同学告诉我，他们老家有一个傩舞，可以拍。我本身对传统文化就比较感兴趣，对于这种原始的神秘的文化有一种想去了解的好奇心理，就这样决定了这部作品的题材。”
一行人最初想表达的主题是非遗文化传承，但后来发现文化产生的本质源于最质朴的乡村生活。因为西北农村经济比较落后，很多人还在靠天吃饭。傩舞的产生，一方面成为了人们的精神寄托，另一方面也为人们提供了文化娱乐活动。
跳神的司公，穿上神衣就是司公，脱下神衣就是普通的农民。这部影片从司公“神”的那面，透析中国乡村的淳朴生活；从司公“人”的那面，展现当下中国乡村的淳朴生活。很多时候那儿的本地人也不了解傩文化，传承傩文化大多是因为对神明的敬畏之心。魏思伟等人拍摄《司公 》，除了展现了一幅丰富多彩的乡村生活画卷外，更是对岌岌可危的传统文化的一种记录，一种保护。
相比于提出创意，拍摄的过程让人印象深刻得多。魏思伟在采访中提到，他们最初拍摄《司公》是夏天，乡下的山坡都绿葱葱的，树很高，村民们在放羊。但到冬天再去的时候，那块山被开发成采石场了，树木基本上都被埋在乱石堆里，“我当时就感觉，很多东西如果我们不去记录，它可能就永远的逝去了，很多东西都是稍纵即逝的。”魏思伟感触颇深，她特地强调：“拍纪录片最重要的是去拍，去抢时间。”
“很多经验不足的师弟师妹们，在创作时总有太多的畏难情绪。踩好点了就去拍，拍久了就知道自己最想展示的是什么，这样的作品才出彩。”
（编辑：黄诗雅）
