：创作与教学的良性结合
由于艺术学科本身的特殊性，艺术学部的很多老师本身也在一线进行创作，周老师就是如此。他说：“一个教创作课的老师，自己不会创作，是很可怕的一件事情，因为创作不是一个单纯的理论教学，还是一个实践技能和实践经验的传授。这种实践技能和实践经验，作为老师如果没有经历和具备，或者说自己本身做得不好，那你一定教不好。”平时周老师一直这样要求自己。他认为写的作品越多，碰到的剧本创作当中的各种疑难杂症问题就会越多，经验也会越来越丰富，而这些成功经验乃至得到的失败教训，能够特别有效地帮助他为学生讲解创作当中会碰到的问题，从而达到创作与教学的良性结合。同时，老师在一线从事创作，他能够把一线创作的这种动态，创作领域发生的一些变化的趋势，更好地结合到自己的教学过程当中，帮助学生更快地进入到创作状态。作为一个相对成熟的、有一定社会影响的创作者，也能够利用自己的创作资源，给学生创造出一些更好的开始职业生涯的机会，让他们的才华尽快有一个良好的展示平台。
让周老师骄傲的是，近几年我校毕业生中涌现了很多优秀的年轻创作者，比如创作了《老炮儿》、《心花怒放》、《厨子、戏子和痞子》等作品的董润年，还有《滚蛋吧肿瘤君》的编剧袁媛，《谁的青春不迷茫》的导演兼编剧姚婷婷等等。这些毕业生之所以能够很快的成为创作界新生的主体力量，一方面固然源自他们自身的才华和努力，另一方面与他们的导师绝大部分都是一线的创作人员，能够给学生们提供更多的与业界接触的机会是分不开的。
等灵感不如先写出来
影视剧创作是一种很特殊的创作方式，它不同于文学创作。文学创作可以等到作者有灵感的时候再进行，但是影视剧本创作必须在规定时间和规定地点完成，这种差异性决定了影视剧本创作“立即写”的重要性，也就是边创作边修改，边等“灵感”。创作剧本的过程中，总会遇到写到一半难以进行下去的情形，周涌坦言自己在创作中也常常会遇到没有灵感的阶段，他的处理方式就是强制自己继续写下去，在这个过程当中调整自己的状态，等找到状态以后，之前写的可能就废掉了，创作的过程也是不断反复不断修改的过程。“与其说编剧是学出来的，不如说编剧是写出来的。通过系统的学习和专业的训练解决了基本的技术问题后，还需要花更多的时间，多看文学作品和影视作品。要对生活充满好奇心，多去观察生活和身边的人、事。然后在这个基础上，多练笔，解决自己眼高手低的问题。”正是源于周涌老师对生活的观察和思考，他创作出了诸如《男才女貌》、《裸婚时代》、《来不及说我爱你》、《第22条婚规》等一系列脍炙人口的电视剧。
影视热播片是风向标，也是激发创作的助推剂。周涌认为一个好的影视剧编剧一定要关注国家相关政策，把握商业市场，多看当下热播的电影和电视剧，时刻紧跟行业动态，了解票房和收视率高的作品类型和特征长处等，这样才有可能创作出反映时代变化、引领时代需求的好作品来。当然，面对喧嚣的市场不能盲目跟风，更不能在片面追逐票房的浪潮中迷失自我制造出低俗甚至媚俗、恶俗的影视剧。周涌这样说道。
谈到投资方选择剧本的问题时，周涌说：“我鼓励我的学生们多去实践，有投资方想要投资你的剧本的时候不要排斥，不要光抱着挣钱的目的，有商业头脑和维权的意识是对的，如果你的作品投拍了，没挣到钱也不要太抱怨，毕竟你得到了免费练习的机会。从这个角度来看，与其说他‘利用’你写一个剧本，还不如说他让你有机会按照实战的要求完成了一次真枪实弹的创作，‘得’是大于‘失’的。”
（编辑：尚新英）
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