敲开梁明老师办公室的门，首先映入眼帘的是铺天盖地的书，桌子上、地上、沙发上到处都是，旁边还立着几幅画。随之而来的是梁老师那让人瞬间融化的热情和亲和力，他敏捷地从办公椅上站起来，微笑着示意我坐下，令记者本来紧张的心情完全放松了下来。
时间是海绵里的水
梁明老师是我校戏剧影视学院教授、摄影系系主任，同时还担任硕、博士生导师。另外，他多年来一直游刃有余地游走于导演、摄影、编剧、作家之间，非常忙碌。这次采访就是在梁明老师刚刚回到学校，还没来得及休息的情况下进行的，采访期间他的电话总是响个不停。
“时间真是海绵中的水，你使劲挤，肯定有，只要你肯坚持，一直坚持。”梁老师坦言有时候确实很累，但一切都是值得的。“电影是一门伟大的艺术，对电影艺术的追求是无止境的。在学专业知识的同时要广泛涉猎，不断积累，这对电影艺术的把握和理解都是很有帮助的。”
对于电影艺术的追求，梁老师打了一个生动的比喻：“电影就是一盆水，随着不断的拍摄和创作，水总是会洒的，即使你拼命捧着它，祈祷千万不能洒，但事实是不可能的。电影太伟大了，你永远不可能做到极致。”对于商业片与艺术片的界定，梁老师有自己独到的见解：“电影本身就是艺术，我们人为地把它分成艺术片与商业片是不准确，也不科学的。只要观众花钱进电影院看的电影都是商业片，电影的艺术属性是与生俱来的。”
梁老师一直用行动践行着他的信念，虽然现在很忙，仍坚持每周一定的观影量。他反复强调沉下心读书的重要性，“现在社会能够踏踏实实地静下来，搞点艺术、做点学问的人真的不多了。”
忙碌并不是生活的全部，梁老师很注重自我调节。从他那硬朗结实的身板看得出他是个运动爱好者，打球是他锻炼身体的主要方式。画画也是他的一大爱好，可以随时保持身心愉悦。
坚持梦想最初的方向
梁明老师是第五代导演的代表之一，1986年他拍摄的作品《假期》获国际青年电影作品金奖；1989年由他导演的《黑楼孤魂》电影曾引起极大轰动，至今人们还记忆犹新，也是新中国第一部立体声恐怖片。对于这次自己导演的电影《都市童话》斩获德国科隆国际电影节最佳故事片和最佳男主角两项大奖，梁老师表现得很平静，“能够获奖是当然是对我们付出的肯定和激励，但我们拍电影的初衷不是为了去获奖，而是出于自己的兴趣、艺术追求和价值观。”
在看待导演与其余电影创作人员的关系上，梁老师强调术业有专攻，“电影分工是很明确的，把自己擅长干的事情干好就行了，不要包揽的太多，导演的任务就是将剧本视觉化。”梁老师是摄影出身，但是电影是他最初的梦想，也是这么多年一直坚持的方向。他多年来不断阅读大量小说，筛选适合改编成电影的优秀剧本。
新片《都市童话》以一个智障青年的视角，去审视原本虚实相生的复杂社会。主人公的行为看似愚钝，却在不经意间展现出最本真的智慧和可贵的人性。“该片既不是再行历史，也不是再现，而是实实在在的反映社会现实的一部‘童话’。我们把它称作证据，是有一点反讽，我们只是在讲一个很有意思的故事，它本身的故事情节就很吸引观众，现在的观众的审美水平提高了很多。影片的质量好坏观众自有定夺。”
本片从确定剧本到拍摄完成一共历时四年，对于期间遇到的困难和坎坷，梁老师描述得很轻松：“一步一步走呗，这么多年了，什么风风雨雨没见过，只要坚持就能走完。”影片从剧本到演员都经过了精挑细选，男主角邹俊百为了能够更加真实地诠释好剧中“智障少年”的角色，还特意到天津智障学校去体验生活，与智障儿童交朋友。这部影片能够取得这样不凡的成绩也离不开每一位参与者的努力。
扮演好每一个角色
电影《都市童话》的男主角邹俊百这样评价梁老师：“工作中的好导师，生活中的好父亲”，梁老师不仅是一位教师、一名导演，同时也是一个大一女孩的父亲。然而他没有中国传统父辈的那种“家长式”的教育观，不论是孩子还是学生，在他看来与自己都是平等的。或许正是这种开明的价值观，让他与学生和工作人员之间没有隔阂，很轻易就建立起了一个直言不讳的平等交流的世界。
“我和学生们都是‘哥们’，我们之间没有什么隔阂，他们有什么事都愿意跟我说”，梁老师的新浪微博是学生帮他申请的，他的办公室也是学生自愿帮忙整理的。
梁老师坦言，在众多职业当中，自己最享受的还是导演，这刚好与他的教学工作相辅相成。“教学需要理论研究，拍片也是为了通过实践获得真实有效的反馈，更好的融入教学。理论与实践必须结合。我的作品中有学生参与的从《夏天有风吹过》到现在已经有五部了，主创人员基本上都是我们的师生，形成了一个从编剧到摄影的完整团队。”
在教学上，梁老师一直坚持与时俱进，他笑着说道：“讲课不能一直讲一些老掉牙的东西，我们必须跟在时代前沿。”作为导演，他跨界技术与艺术之间，一直走在把握最新科技的最前沿。
梁明，这位慈父与导师的化身，带着那颗对电影的热爱，带着那份对梦想的坚持，带着那种对教学的严谨，为学生们燃起一盏指明方向的灯，让他每个人都能在属于自己的方向上发光发亮，勇敢前行。
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